Il Blue Monday: una ‘iniezione’ di emozioni cinematografiche per affrontare la tristezza
Oggi, lunedì 15 gennaio, è comunemente noto come il “Blue Monday“, definito come il giorno più triste dell’anno. Questa etichetta non è basata su dati scientifici solidi, ma piuttosto su una formula che tiene conto di vari fattori come il tempo, i debiti accumulati durante le festività, la motivazione, e altri elementi che possono influenzare il nostro umore. Nonostante la sua mancanza di validità scientifica, il Blue Monday continua a suscitare interesse e dibattiti su come affrontare la presunta tristezza che lo accompagna.
In realtà, la tristezza non è una caratteristica intrinseca di questo giorno, ma piuttosto una prospettiva culturale che può influenzare il nostro stato d’animo. Tuttavia, è innegabile che il mese di gennaio, con il suo clima grigio e freddo, possa portare alcuni a sentirsi giù di morale.
Il Blue Monday: i film per affrontare la tristezza
Mentre il mondo si prepara ad affrontare il presunto “Blue Monday”, c’è un’opportunità unica per trasformare questa giornata in un’esperienza cinematografica emozionante. Piuttosto che concentrarsi sulla tristezza ipotetica, ecco alcuni film che possono regalare un mix di emozioni, dalle lacrime di commozione alle risate amare, offrendo una prospettiva diversa per affrontare la giornata.
1. “Il sapore della ciliegia” (Abbas Kiarostami, 1997)
Ambientato nelle periferie di Teheran, il film di Abbas Kiarostami, “Il sapore della ciliegia”, offre una riflessione profonda sulla vita e sulla morte. La storia di un uomo in cerca di qualcuno che lo seppellisca dopo il suicidio è un viaggio emotivo attraverso la società iraniana. Il film, vincente della Palma d’oro a Cannes, si distingue per la sua regia audace e il suo stile minimalista.
2. “Umberto D.” (Vittorio de Sica, 1952)
Il capolavoro del neorealismo italiano, “Umberto D.”, segue la struggente storia di un anziano che lotta per mantenere la sua stanza a Roma. La sua relazione complicata con la domestica e il cane offre una riflessione toccante sulla solitudine, la povertà e la dignità umana. Nonostante l’iniziale impopolarità in Italia, il film ha guadagnato riconoscimenti internazionali, diventando un’icona del cinema neorealista.
3. “Blue Valentine” (Derek Cianfrance, 2010)
Il regista Derek Cianfrance ci porta in un viaggio attraverso l’amore e la sua inevitabile fine nel suo film “Blue Valentine”. Interpretato da Ryan Gosling e Michelle Williams, il film segue la vita di una coppia attraverso alti e bassi, dipingendo un ritratto realistico delle dinamiche relazionali e delle sfide che la vita pone di fronte a tutti noi.
4. Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
Per gli amanti della fantascienza e delle emozioni profonde, “Interstellar” di Christopher Nolan offre un viaggio epico nell’universo e nell’animo umano. La trama drammatica è resa ancor più coinvolgente dalla magnifica colonna sonora di Hans Zimmer.
Il film, che esplora il rapporto tra un padre e una figlia, riesce a toccare corde emotive anche per coloro che non sono appassionati del genere fantascientifico. Le interpretazioni di Matthew McConaughey e Jessica Chastain, insieme agli effetti speciali spettacolari che hanno valso all’opera un premio Oscar, creano un’esperienza cinematografica intensa e appagante. “Interstellar” invita gli spettatori a esplorare l’ignoto, sia nello spazio che nel profondo della propria anima.
5. “Storia di un matrimonio” (Noah Baumbach, 2019)
Affrontando la realtà di un divorzio, “Storia di un matrimonio” di Noah Baumbach offre una prospettiva cruda e autentica sui cambiamenti nelle relazioni. Interpretato da Adam Driver e Scarlett Johansson, il film affronta la separazione attraverso il prisma delle difficoltà e delle emozioni coinvolte, regalandoci una rappresentazione onesta della vita moderna.
6. “Manchester by the Sea” (Kenneth Lonergan, 2016)
Questo film toccante di Kenneth Lonergan affronta temi come la depressione, il senso di colpa e il trauma. La performance straordinaria di Casey Affleck, premiato con l’Oscar come miglior attore protagonista, guida gli spettatori attraverso una storia di perdita, redenzione e la complessità delle relazioni familiari.
7. Amabili Resti (Peter Jackson, 2009)
Basato sull’omonimo romanzo di Alice Sebold, “Amabili Resti” è un film che sfida persino coloro che si ritengono impassibili davanti alle emozioni. Il suo impatto è reso ancora più potente grazie agli ingredienti di una storia commovente: il rapimento di una giovane Susie Salmon, interpretata con maestria da Saorise Ronan, la ricerca angosciante del padre (interpretato da Mark Wahlberg), e la presenza di un uomo senza scrupoli, il cui ruolo è straordinariamente interpretato da Stanley Tucci.
Il film tocca corde sensibili riflettendo sulla perdita e sulla difficile arte di lasciar andare. Saorise Ronan cattura l’essenza di Susie con una performance indimenticabile, mentre Stanley Tucci, nonostante il personaggio negativo che interpreta, dimostra un talento eccezionale. L’emozione è palpabile in ogni scena, rendendo “Amabili Resti” una visione intensa e coinvolgente.
8. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
Contrariamente a quanto il titolo tradotto possa far pensare, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” non è un semplice film d’amore. Questa pellicola, con protagonisti Jim Carrey e Kate Winslet, affronta le fasi di una relazione tumultuosa, ma il suo obiettivo principale è indagare sui ricordi e sulla capacità umana di imparare dall’esperienza.
La storia di Joel e Clementine è raccontata con maestria, passando dal primo incontro al definitivo addio. Jim Carrey e Kate Winslet offrono interpretazioni straordinarie, mentre la trama ricca di metafore visive trasforma il film in una poesia visiva che tocca il cuore degli spettatori. L’emozione trascende l’amore romantico, portando a riflettere sulla profondità dei nostri ricordi e sul loro impatto sulla nostra crescita personale.
9. Io & Marley (David Frankel, 2008)
“Io & Marley” è un film imperdibile per chiunque si commuova di fronte alle vicissitudini dei fedeli amici a quattro zampe. Il film offre uno sguardo a 360 gradi sulla vita con un animale domestico, in questo caso, l’adorabile golden retriever di nome Marley.
La narrazione, accurata e realistica, rivela che la convivenza con un cane non è solo gioia e divertimento, ma anche responsabilità e inevitabili momenti emotivi. Il film cattura la bellezza e la complessità della relazione tra umani e animali, evocando lacrime sincere e sorrisi commossi. Guardare “Io & Marley” può essere un’esperienza catartica per chiunque abbia mai condiviso la propria vita con un animale da compagnia.
10. “I segreti di Brokeback Mountain” (Ang Lee, 2005)
Il film segue la storia di due cowboy, Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal), che si incontrano durante l’estate del 1963 nel Wyoming. La loro relazione proibita è una combinazione di struggente passione e dolorosa separazione. Il regista Ang Lee ha sapientemente adattato il racconto di Annie Proulx, guadagnando un Leone d’oro, e mettendo in discussione il concetto di amore attraverso gli occhi di due uomini in un’epoca meno tollerante.
E dunque, invece di lasciarsi abbattere dal presunto “Blue Monday”, immergersi in queste esperienze cinematografiche può offrire una prospettiva diversa e aiutare a trovare forza nell’affrontare le sfide quotidiane con empatia e consapevolezza.